De Paris à Marrakech, en passant par Le Cap, Abidjan et Dakar, galeries, maisons de vente et foires construisent ensemble les règles d’un marché en expansion.

En une décennie, tout a changé. Les galeries et les foires commerciales qui mettent à l’honneur les artistes africains se sont multipliées. On compte désormais cinq foires d’art spécialisées : 1-54 à Londres, New York, Marrakech, Paris, mais aussi AKAA à Paris, FNB Art Joburg à Johannesburg, Art X Lagos et Investec Cape Town Art Fair dans la ville du Cap, en Afrique du Sud. Au-delà des foires dédiées, les artistes africains trouvent aussi de plus en plus leur place, et avec succès, dans toutes les foires internationales, de Miami à Londres, de New York à Genève. Qu’en est-il de Paris ?

De nombreuses galeries se sont ouvertes à Paris…

Longtemps à la traîne derrière Londres et New York, la capitale française est devenue une des places les plus attractives du marché de l’art contemporain africain. Ces dernières années, malgré le Covid qui a mis un certain moment la vie sous cloche et forcé les acteurs de l’art à proposer des éditions digitales, le « physique » a retrouvé ses lettres de noblesse. Nombre de nouvelles galeries dédiées aux artistes africains ou des diasporas ont ouvert dans des espaces physiques, d’autres ont déménagé pour s’agrandir.

En décembre dernier, le vernissage de la petite dernière, la galerie de Christophe Person dans le Marais, en a été une belle illustration. Après avoir monté le département art contemporain africain de la maison de vente Piasa, puis dirigé le même département chez Artcurial, où il est resté consultant externe, Christophe Person a décidé de lancer un projet plus personnel. Et il n’est pas le seul.

Les nouvelles galeries ont cette particularité d’avoir rapidement pris leurs marques. Ainsi Florian Azzopardi, qui a lancé Afikaris en 2018, une galerie en ligne, a transformé son appartement en show-room, avant de rapidement opter pour une galerie près du Centre Georges Pompidou et de déménager fin 2022 pour un espace plus en rapport avec ses ambitions près de République. Dans le même quartier, la galerie 193 (pour 193 pays); lancée, elle aussi, en 2018, a déménagé vers un espace plus grand avant d’ouvrir un second lieu conçu comme un atelier en résidence ouverte. Pour l’inaugurer comme premier artiste invité, le choix s’est porté sur le Burkinabé Hyacinthe Ouattara.

… renforçant l’attractivité de la capitale française

À peine sorties du Covid, en septembre 2021, deux galeristes ont inauguré un nouvel espace dans le triangle d’or du 8^e arrondissement. À cette occasion, Cécile Fakhoury et Mariane Ibrahim ont mis à l’honneur des artistes ivoiriens, ghanéens, sénégalais ou encore nigérians. Et elles comptent bien convaincre à la fois la clientèle huppée, française et internationale, qui affectionne le quartier, mais aussi les grands collectionneurs, sans oublier les responsables d’institutions et de musées européens et américains de passage à Paris. Est-il nécessaire de rappeler que, dans ce triangle d’or de l’art contemporain, avec l’avenue Matignon et la rue Saint-Honoré comme marqueurs, on côtoie des institutions comme Emmanuel Perrotin, Gagosian, Lelong, ainsi que les incontournables du secteur, les maisons de vente aux enchères Artcurial, Christie’s et Piasa ?

« Aujourd’hui, Paris revit, et renoue avec son faste culturel, artistique et historique d’antan. Nous voyons une opportunité incroyable pour les artistes que nous représentons de faire partie de ce retour de la capitale sur la scène internationale, et de revendiquer la contribution incontestable des artistes de la diaspora africaine.

sur les canons artistiques passés, présents et futurs », se réjouit Mariane Ibrahim, qui, de Chicago où elle était présente, annonçait l’ouverture de sa galerie parisienne. Pour Cécile Fakhoury, bien ancrée dans sa belle galerie de 400 m² sise à Abidjan, l’ouverture de l’adresse parisienne suit celle de Dakar en 2018. Elle compte ainsi bien profiter de sa présence à Paris pour augmenter la visibilité internationale de ses artistes.

Art contemporain africain : un nouvel écosystème s’installe

De Paris à Marrakech, en passant par Le Cap, Abidjan et Dakar, galeries, maisons de vente et foires construisent ensemble les règles d’un marché en expansion.

En une décennie, tout a changé. Les galeries et les foires commerciales qui mettent à l’honneur les artistes africains se sont multipliées. On compte désormais cinq foires d’art spécialisées : 1-54 à Londres, New York, Marrakech, Paris, mais aussi AKAA à Paris, FNB Art Joburg à Johannesburg, Art X Lagos et Investec Cape Town Art Fair dans la ville du Cap, en Afrique du Sud. Au-delà des foires dédiées, les artistes africains trouvent aussi de plus en plus leur place, et avec succès, dans toutes les foires internationales, de Miami à Londres, de New York à Genève. Qu’en est-il de Paris ?

De nombreuses galeries se sont ouvertes à Paris…

Longtemps à la traîne derrière Londres et New York, la capitale française est devenue une des places les plus attractives du marché de l’art contemporain africain. Ces dernières années, malgré le Covid qui a mis un certain moment la vie sous cloche et forcé les acteurs de l’art à proposer des éditions digitales, le « physique » a retrouvé ses lettres de noblesse. Nombre de nouvelles galeries dédiées aux artistes africains ou des diasporas ont ouvert dans des espaces physiques, d’autres ont déménagé pour s’agrandir.

En décembre dernier, le vernissage de la petite dernière, la galerie de Christophe Person dans le Marais, en a été une belle illustration. Après avoir monté le département art contemporain africain de la maison de vente Piasa, puis dirigé le même département chez Artcurial, où il est resté consultant externe, Christophe Person a décidé de lancer un projet plus personnel. Et il n’est pas le seul.

Les nouvelles galeries ont cette particularité d’avoir rapidement pris leurs marques. Ainsi Florian Azzopardi, qui a lancé Afikaris en 2018, une galerie en ligne, a transformé son appartement en show-room, avant de rapidement opter pour une galerie près du Centre Georges Pompidou et de déménager fin 2022 pour un espace plus en rapport avec ses ambitions près de République. Dans le même quartier, la galerie 193 (pour 193 pays); lancée, elle aussi, en 2018, a déménagé vers un espace plus grand avant d’ouvrir un second lieu conçu comme un atelier en résidence ouverte. Pour l’inaugurer comme premier artiste invité, le choix s’est porté sur le Burkinabé Hyacinthe Ouattara.

… renforçant l’attractivité de la capitale française

À peine sorties du Covid, en septembre 2021, deux galeristes ont inauguré un nouvel espace dans le triangle d’or du 8^e arrondissement. À cette occasion, Cécile Fakhoury et Mariane Ibrahim ont mis à l’honneur des artistes ivoiriens, ghanéens, sénégalais ou encore nigérians. Et elles comptent bien convaincre à la fois la clientèle huppée, française et internationale, qui affectionne le quartier, mais aussi les grands collectionneurs, sans oublier les responsables d’institutions et de musées européens et américains de passage à Paris. Est-il nécessaire de rappeler que, dans ce triangle d’or de l’art contemporain, avec l’avenue Matignon et la rue Saint-Honoré comme marqueurs, on côtoie des institutions comme Emmanuel Perrotin, Gagosian, Lelong, ainsi que les incontournables du secteur, les maisons de vente aux enchères Artcurial, Christie’s et Piasa ?

« Aujourd’hui, Paris revit, et renoue avec son faste culturel, artistique et historique d’antan. Nous voyons une opportunité incroyable pour les artistes que nous représentons de faire partie de ce retour de la capitale sur la scène internationale, et de revendiquer la contribution incontestable des artistes de la diaspora africaine sur les canons artistiques passés, présents et futurs », se réjouit Mariane Ibrahim, qui, de Chicago où elle était présente, annonçait l’ouverture de sa galerie parisienne. Pour Cécile Fakhoury, bien ancrée dans sa belle galerie de 400 m² sise à Abidjan, l’ouverture de l’adresse parisienne suit celle de Dakar en 2018. Elle compte ainsi bien profiter de sa présence à Paris pour augmenter la visibilité internationale de ses artistes.

Une convergence galeries-maisons de vente se dessine…

Tout cela se passe dans l’univers d’un marché de l’art qui évolue énormément. Pour César Lévy, fondateur de la galerie 193, « la frontière entre le premier et le second marché s’estompe. Ainsi, la maison de vente Drouot a lancé une plateforme, comme Artsy, une offre destinée aux galeries et positionnée sur les artistes émergents », explique-t-il précisant qu’il commence à être régulièrement démarché. « Les modèles et les périmètres explosent et tout le monde veut profiter de la digitalisation. On change de modèle aussi avec le galeriste Perrotin qui propose dans ses galeries à Paris, mais aussi maintenant à Dubai, des œuvres du second marché, rachetées à des collectionneurs. Chacun cherche à élargir son activité », poursuit-il.

En revanche, pour les artistes, s’exposer trop rapidement sur le second marché peut être dangereux, notamment si leur cote chute ou si les œuvres ne trouvent pas preneur. Cela se sait. « Le risque est moindre pour les artistes déjà reconnus, mais c’est beaucoup plus compliqué pour les artistes émergents », confie César Lévy. « Au sein d’une galerie, l’artiste est plus protégé. La galerie le représente, fait sa promotion dans les foires et l’expose. Les maisons de vente font désormais de plus en plus de petites expositions avant les ventes plus curatées. Pour autant, elles communiquent toujours sur leur volume de ventes ! Nous travaillons sur le long terme avec nos artistes, ce n’est pas le cas des maisons de vente », ajoute-t-il.

« Si nous conservons un axe fort pour l’Afrique, nous élargissons notre programmation à l’international avec des artistes comme l’Italien Aron Demesde ou la Hongroise Márta Kucsora », précise Stella Melbye, fondatrice à Hambourg de la galerie Melbye Konan, qui a réussi à se lancer entre deux vagues de Covid et qui a déménagé pour investir des locaux encore plus spacieux. « Il est important que la galerie essaye de contrôler le second marché et connaisse bien ses collectionneurs », indique-t-elle, précisant qu’elle refuse de « vendre en ligne sans un appel pour faire connaissance ». Et de conclure : « C’est un bon moyen d’éviter les art flippers, ces acheteurs juste intéressés par la revente immédiate pour empocher un profit. »

Il convient en tout cas de retenir que, si le digital a pris une grande place dans le marché de l’art contemporain, il ne fait pas tout. Pour Gazelle Guirandou, par exemple, « c’est la rencontre qui prime, avec l’artiste, bien sûr, mais aussi avec le collectionneur ». Pour preuve, en reprenant la direction de la galerie LouiSimone Guirandou, cofondée avec sa mère, elle a souhaité poursuivre à Abidjan le travail d’exposition déjà engagé par sa mère, et ce, sur des artistes du monde entier. « Je reçois parfois des critiques sur le fait que certains des artistes que je représente ne seraient pas assez africains », dit-elle avec une pointe d’étonnement. « Il faut parler des artistes, africains peut-être, mais l’important n’est-il pas qu’ils soient bons et qu’ils rencontrent aussi d’autres artistes qui viennent d’horizons différents », insiste-t-elle.

… sur un marché de plus en plus organisé

Ce sont là autant d’éléments qui illustrent que la réflexion autour des œuvres se densifie à juste raison. Ainsi, pour éviter de voir leurs poulains se retrouver trop rapidement sur une vente aux enchères, ils font signer des clauses de protection. Celles-ci interdisent en principe à l’acheteur de revendre l’œuvre dans les 5 ans. Il s’agit là d’un premier pas important, même si, dans les faits, il y a quelques couacs. « J’ai entendu un galeriste parisien très mécontent de la mise aux enchères, dans son dos, d’une toile d’un de ses jeunes protégés. Heureusement, le tableau avait été adjugé à un prix convenable », soutient un observateur attentif du milieu. « Les galeristes essayent de se protéger, mais la tendance a été lancée par de grandes maisons de vente comme Phillips. Il est difficile d’aller contre », reconnaît Charlotte Lidon, codirectrice au département art contemporain africain chez Piasa. « Nous essayons de respecter et nous discutons beaucoup avec les galeries et même les artistes. Nous considérons que nous faisons partie de cet écosystème et ne sommes pas là pour écraser du monde. L’objectif final est de faire partie de la création et de faciliter le mouvement de transfert des œuvres d’une main à l’autre, d’une collection à l’autre », ajoute Olivia Anani, également codirectrice au département art contemporain africain chez Piasa.

Source: www.lepoint.fr

La ville de Lyon a brillé de mille feux du 21 au 22 avril 2023, à l’occasion de la 17ème Edition des Journées culturelles des Burkinabè de Lyon initiée par l’Association des Burkinabè de Lyon (ABL).

Cette 17ème édition de l’ ABL placée sous le thème: « La culture au service de la paix » était présidée par Monsieur Nouffou Tapsoba avec comme marraine Mme Abibata Barro, fondatrice du site en ligne Faso Diasporama.

L’ensemble des membres du comité d’organisation ont mis les petits plats dans les grands pour la réussite de ces journées culturelles qui s’inscrivent désormais dans le paysage des évènements culturels burkinabè majeurs en France.

Veuillez suivre, ci-dessous le résumé de ces journées culturelles

L’intégralité suivra

Après son concert du 18 mars dernier, Faso Diasporama tend le micro à l’artiste chanteur burkinabè Floby, le Baba national qui a fait un guichet fermé.

Veuillez suivre la vidéo.

(Bobo-Dioulasso, 29 avril 2023). Le Président de la Transition, Chef de l’Etat, le Capitaine Ibrahim TRAORE a procédé, ce samedi en fin d’après-midi, au lancement officiel de la 20e édition de la Semaine nationale de la culture (SNC). C’est par trois coups de gong que le Chef de l’Etat a donné le top de départ d’une semaine de compétitions culturelles dans la ville de Sya.

Placée sous le thème « Diversité culturelle, ferment de l’unité nationale », cette 20e biennale de la culture burkinabè est la traduction de la volonté des plus hautes autorités de s’appuyer sur nos valeurs culturelles pour renforcer notre capacité de résilience et notre nécessaire unité face aux défis sécuritaire et humanitaire de notre Nation.

Pour le ministre de la Communication, de la Culture, des Arts et du Tourisme, Rimtalba Jean Emmanuel OUEDRAOGO, « l’organisation de cette édition de la SNC montre que notre pays reste debout dans la résilience (…), que le Burkina reste debout par sa détermination à combattre et à vaincre les forces obscurantistes ».

Et « réunir la communauté culturelle dans toute sa diversité pour célébrer la biennale revient à magnifier les idéaux et les valeurs qui permettent de renouer avec l’histoire de notre pays », a-t-il soutenu.

Pour le Président de la délégation spéciale de la ville de Bobo-Dioulasso, Adama BIDIGA, cette biennale, au-delà de la promotion de notre culture, est « un véritable instrument de développement de la ville de Bobo-Dioulasso ». Il a donc traduit toute la gratitude des habitants de la municipalité de Sya aux plus hautes autorités pour la tenue de la présente édition en dépit du contexte sécuritaire difficile.

Le parrain de la 20e édition de la SNC, Al Hassane SIENOU, par ailleurs Président de la chambre de commerce et d’industrie des Hauts-Bassins, a remercié le Chef de l’Etat et les organisateurs pour le choix d’un opérateur économique pour parrainer une manifestation culturelle d’une telle envergure, un choix qui « honore tout le secteur privé de notre pays ».

Le ministre en charge de la culture a salué la présence de la forte délégation de la République de Guinée, pays invité d’honneur de cette 20e SNC. « La présence de personnalités et d’artistes venus de la Guinée, nous conforte dans notre conviction que la culture ne connait pas de frontières, qu’elle unit les communautés, les peuples et les nations », a soutenu le ministre OUEDRAOGO.

Cette édition de la SNC, connait des innovations majeures avec notamment la mise en valeur du tourisme, le retour de la diaspora burkinabè de Côte-d’Ivoire en compétition dans les arts de la scène, la participation des Trésors Humains Vivants pour animer des panels et des ateliers pour enfants et l’intégration du numérique dans la billetterie.

Direction de la communication de la présidence du Faso

Faire connaître le Burkina Faso à travers sa culture et ses valeurs sous ses différentes facettes, c’est l’objectif de l’activité qu’organise chaque année l’Association des Burkinabè de Lyon. La 17e édition qui aura lieu les 21 et 22 avril 2023 a pour thème « Culture au service de la paix », avec au menu de grosses pointures de la musique africaine comme Gadji Céli et Imilo Lechanceux. Pour en parler, nous avons rencontré le président de l’ABL, Nouffou Tapsoba.

Présentez-nous l’Association des Burkinabè de Lyon ?

Avant tout propos, permettez-moi d’avoir une pensée pour les personnes déplacées internes, et tous ceux qui sont tombés dans cette crise sécuritaire ignoble que traverse notre chère patrie, le Burkina Faso.
L’association des Burkinabè de Lyon a été créée en 2005. Elle a pour objectif de faciliter l’intégration de tous les nouveaux arrivants à Lyon ;
d’assoir un cadre de rassemblement et de solidarité entre les Burkinabè de la ville de Lyon et de ses environs ;
de promouvoir la culture et les valeurs du Burkina Faso ;
de contribuer enfin aux efforts de développement entrepris au Burkina et avec le Burkina. L’association mène également des actions visant l’épanouissement des Burkinabè et amis du Burkina Faso.

En quoi consistent vos journées culturelles ?

Les journées culturelles sont l’une des activités phares de notre association. Elles ont pour objectif de faire connaître le Burkina Faso à travers sa culture et ses valeurs sous ses différentes facettes. Ces journées culturelles permettent aussi de rompre avec l’isolement en offrant un cadre festif et convivial aux Burkinabè et Ami(e)s du Burkina Faso dans la région Auvergne Rhône Alpes. C’est aussi l’occasion pour nous de mettre en lumière le lien solide de la coopération entre la ville de Lyon, La Métropole de Lyon et le Burkina Faso.
Nous sommes à la 17ème édition des Journées culturelles Burkinabè de Lyon. Ces journées se tiendront les 21 et 22 Avril 2023 dans la Métropole lyonnaise (Villeurbanne).
Le thème retenu pour cette année est : « La Culture au service de la paix ». C’est un thème en adéquation avec la crise sécuritaire que traverse notre cher pays.

Quel est le programme de cette édition ?

Nos journées culturelles se dérouleront sur deux jours avec un programme très riche.

Le vendredi 21 Avril à partir de 19h, nous aurons une projection cinématographique du film « La dette », chef-d’œuvre du réalisateur Aimé BADO qui dépeint les mœurs africaines sous diverses facettes. Cette projection aura lieu au Centre social Bonnefoi à Lyon avec la présence de l’actrice principale.

Le samedi 22 avril, le programme sera très dense et se déroulera comme suit :
  10h00 – 12h00 : Conférence-débat sur le thème : « Rôle et contribution de la Diaspora pour une paix durable dans le Sahel » ;
  12h00 – 18h00 : kermesse – exposition avec des spécialités du Burkina Faso et de l’Afrique (dolo ; grillades, beignets ; jus de bissap, de gingembre ; …) ;
  14h00 – 16h00 : Contes pour les grands et les petits ;
  A partir de 19h00 : Grande soirée festive avec repas, défilé de mode et tirage au sort d’une tombola. Enfin, pour terminer en apothéose, un spécial concert avec de grands artistes comme Imilo Lechanceux, Djabty Jah, Axelle Kidann, et l’une des sommités de la musique ivoirienne Gadji Celi.

Quels sont vos partenaires ?

Nous avons plusieurs partenaires qui nous accompagnent de manière diverse pour ces journées culturelles. Je tiens à les remercier du fond du cœur. Je ne pourrai les citer tous. Vous pouvez néanmoins voir leurs logos sur nos affiches.
Je voudrais tout de même dire un merci spécial à notre marraine Madame Abibata BARRO fondatrice du site Faso Diasporama, la Ville de Lyon, La Métropole de Lyon, l’UAB Assurance Vie, Kanazoé Développement, l’Agence Municipale des Grands Travaux du Burkina Faso (AMGT), le Collectif Africa 50 et bien évidemment Lefaso.net qui a beaucoup soutenu l’association depuis 2010.

Avez-vous un objectif particulier pour cette édition ?

Notre objectif est de mobiliser plus et de battre le record de participation de 2022. Nous souhaitons qu’en l’espace de 48h, Lyon devienne la capitale de la culture du Burkina Faso en Europe.

A quelques jours de l’événement, où en êtes-vous avec l’organisation ?

En termes d’organisation nous sommes prêts. Nous avons très bien anticipé les choses. Il va rester la mise en place pratique de ce que nous avons préparé depuis plusieurs mois. Nous espérons vraiment relever le défi en termes d’organisation.

Combien de personnes attendez-vous ?

Chaque année nous voulons relever de nouveaux challenges et mobiliser encore plus. L’année dernière nous avons comptabilisé plus 800 personnes sur les deux jours. Je profite au passage remercier Mascotte TAPSOBA et son émission Cocktail qui a couvert la 16ème édition de journées culturelles. L’émission cocktail nous a permis d’atteindre un autre public cible et une reconnaissance internationale.
Cette année le défi sera de dépasser les 1000 personnes. La présence de Gadji Celi, nous aidera à mobiliser un autre public, surtout nos amis et frères Ivoiriens.

Avez-vous un message particulier à lancer ?

Je tiens à remercier nos partenaires, le bureau exécutif et les bénévoles de l’ABL. Nous invitons les Burkinabè d’Europe et en particulier ceux de France, de Suisse, de Belgique et de d’Italie à venir massivement à ces journées culturelles. Venez nombreux pour célébrer la culture du Burkina.

Lefaso.net